1969: The Velvet Underground Live, Volume I: Estamos salvados

En este programa nos adentramos en un álbum en vivo de la banda neoyorquina,1969: The Velvet Underground, Volume I. Dicho directo es considerado por muchos como uno de los mejores álbumes en vivo jamás registrados. Es curioso, ya que el método de grabación empleado para el álbum que nos ocupa, es de lo más primitivo en tecnología empleada ya que consistía en la grabación del mismo por un fan (bajo consentimiento de la banda) con una grabadora. Que hayan sido grabadas estas canciones así, y que posteriormente se hayan editado en formato Cd y Lp engranda más la leyenda de una banda atípica a todo.

El sonido que emana el álbum es puro y sincero, sin una aparente cirugía de producción. Pop efervescente y Rock ácido por momentos, lírica cruda de Reed con un Morrison impecable a la guitarra, al igual que Tucker y Yule en sus respectivos instrumentos.
No deja indiferente dicho live, en 1969 cambiaron muchas cosas, se produjeron bastantes acontecimientos, probablemente uno de ellos (sin que la gente lo sepa) fue la grabación de estas canciones que se nos presentan. Canciones recopiladas en diferentes directos, teniendo como escenario la ciudad de Dallas y San Francisco. Con canciones, interpretaciones, álbumes como el que se nos presenta hoy tenemos claro que la música está salvada, nosotros estamos salvados.

Aquí se deja el enlace de descarga de dicho programa, la buena música está asegurada.


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Mucky Fingers y White Light

Autor: Patrick

Este es el título de las dos canciones que no se pudieron escuchar enteras en el último programa de El Bueno, El Feo y El Malo. Mucky Fingers, del sexto álbum de Oasis Don’t Believe the Truth (2005), es una joya de Noel Gallagher cuyo riff de guitarra evoca claramente a otro de la Velvet, I’m Waiting for the Man, de The Velvet Underground and Nico (1967). Dejamos el video de un directo de 2005 en Boston.

Y la otra canción es White Light de Gorillaz, perteneciente al segundo álbum de la banda, Demon Days, casualidad que también es publicado en 2005 como el anterior de Oasis. Yo soy partidario de que este tipo de casualidades, las artísticas, no existen. El hecho de que dos bandas de renombre y actuales y además tan distintas coincidan en darle un homenaje a la Velvet, eso no es casualidad. White Light es de corta duración -en este sentido casi cuadra con la de la Velvet- y la línea de bajo es muy parecida a la de John Cale -ese bajo tridimensional y rompedor- en White Light/White Heat, a la postre canción que da título al segundo disco de estudio de la Velvet (1968).

Tanto una como otra evocan al primero y segundo álbum de estudio de la Velvet.

Ahora os dejamos de regalo I’m Waiting for the Man y White Light/White Heat. Así podréis comprobar lo que se ha expuesto más arriba. Justo después del salto.

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La Velvet, una de las bandas más influyentes

La ciudad que les vio nacer

En este programa desde el que encaramos la recta final de la temporada radiofónica seleccionamos canciones de grupos o artistas que se han visto influenciados por The Velvet Underground. La lista sería inabarcable y hemos tenido que amputar órganos y miembros vitales. En una hora no cabe ni un 10 % de lo que representa la influencia que ha tenido la Velvet a partir de los años 70 hasta los tiempos actuales. He de decir que encima de todo ello las dos últimas canciones no se pueden escuchar enteras, y esto sucede por la intención de El Bueno, El Feo y El Malo de poner todos los temas posibles. A más música, mejor. De todas formas, se dejaran en breve dos enlaces para que estas dos canciones pueda escucharlas en su totalidad quien lo desee.

Pensamos que es indudable el hecho de que la Velvet sea una de las bandas más influyentes en la historia del rock. Y muchas de las veces ha podido dar la sensación de banda perdedora, llena de hastío. Desconozco hasta que punto esta reflexión es cierta, pero lo que si tengo muy claro es que la Velvet es más influyente que otras bandas de prestigio de sobra contrastado como pueda ser The Rolling Stones. Es una apreciación personal, simplemente, y exponer esta idea llevaría todo un artículo dedicado a ello. La influencia de la Velvet es una influencia agradecida y, porque no decirlo, placentera, mientras que otras influencias -con sus bifurcaciones sobre todo- pueden llegar a resultar un tanto desaprovechables en su resultado. Y sí, es cierto que muchos grupos herederos del sonido de la Velvet han sido malogrados, pero… ¡han sonado tan bien! ¡han sonado con tanta majestuosidad! Y otros siguen en pie publicando excelentes álbumes que se van renovando en cuanto a estilo sónico.

En fin, el mundo de las influencias. ¡Cuanto juego da!

Un saludo de El Bueno, El Feo y El Malo.

El audio, aquí, justo debajo de estas palabras.


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Chelsea Girl, de Nico (1967). Vuelve 1967

En este programa analizamos Chelsea Girl, primer disco en solitario de Nico, aquella vocalista de The Velvet Undergound para The Velvet Underground and Nico, primer álbum de la Velvet. Es este una maravilla de disco, con una sección de viento predominante con flautas que evocan paisajes diversos. También destaca la viola de John Cale. Hay que decir que este es un LP con muchas colaboraciones, entre las que destaca la de un Jackson Browne primerizo, que participa directamente en la composición de tres canciones y toca la guitarra en varias partes del álbum. También tenemos canciones de Lou Reed y John Cale, juntos y por separado, así como la colaboración de Sterling Morrison. Quizá la delicatessen sea It Keep It With Mine, una composición de Bob Dylan para Nico que esta quiso incluir en el primer disco de la Velvet aunque el grupo no lo deseaba. Dicen que llegó a tocarla en directo la banda neoyorquina, pero no nos ha quedado, que se sepa, ninguna prueba audiovisual sobre aquello.

No queremos dejar de nombrar las colaboraciones de Tim Hardin en el último corte del álbum y que el peso de la producción recae en todo un genio de la producción, Tom Wilson, que ya produjo The Velvet Underground and Nico junto a Andy Warhol.

Pues nada, qué disfrutéis de un álbum único y de un programa atípico, ya que nos pasamos 10 minutos de la hora.


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Problemas con el último audio del programa

Estamos teniendo serios problemas para subir el audio del último programa de El Bueno, El Feo y El Malo. Si a esto le sumamos que hemos estado muy ocupados y que la radio cerraba por vacaciones durante dos semanas, el blog lo hemos tenido inactivo. Esto se subsanará en pocos días. Para la semana que viene ya estará funcionando normalmente.

Como adelanto solo decir que en el último programa rebasamos la hora de audio y que analizamos un disco en solitario de uno de los miembros de The Velvet Underground. No es ni de John Cale ni de Lou Reed. También adelanto desde aquí que dentro de poco tiempo los miembros de El Bueno, El Feo y El Malo se encontrarán en Londres para contemplar una maravilla de concierto en el O2. Habrá crónica, por supuesto.

Un saludo de El Bueno, El Feo y El Malo y disculpad las molestias y la demora en la actualización del blog.

White Light/White Heat, de 1968, mejor disco para los lectores de El Bueno, El Feo y El Malo

El mejor álbum de entre todos de The Velvet Underground y alguno en solitario de Lou Reed y John Cale es White Light/White Heat para los lectores del blog El Bueno, El Feo y El Malo. La verdad es que no nos extraña, es un LP como hay pocos, uno de los mejores de finales de la década de los 60 sin lugar a dudas. Además, es un disco que nace de la genialidad de un conjunto, toda la banda de la Velvet, es casi espontáneo. Hubieron partes improvisadas, dicen que se grabó en un solo día, aunque fuentes más fiables afirman que fue en tres. Sea una cosa u otra, de cualquier forma, fue en muy poco tiempo. Los miembros de la Velvet estaban obsesionados sobre todo con una cosa en cuanto a la producción. En que el volumen estuviera a tope. A ellos les decían que no quedaría bien, ya que grabar un disco no es lo mismo que hacer un directo, pero no les importaba. ¿El resultado de ese “ponlo todo al 10″? El sonido sucio y limpio al mismo tiempo de White Light/White Heat, el sonido más underground de la banda underground por excelencia.

Canciones inolvidables que quedarán para siempre en la memoria como la misma White Light/White Heat, con ese bajo tridimensional de John Cale, la narrativa que cobra fuerza en The Gift, con ese riff de guitarra alucinante, o Sister Ray, un corte en el álbum que lo tiene absolutamente todo y no le sobra de nada. Es crudeza, psicodelia y genialidad a raudales.

Y los discos que se quedan fuera, qué decir. The Velvet Underground and Nico, a la postre primer disco de estudio de la Velvet en 1967, se ha quedado muy cerca de igualar a White Light/White Heat. Ciertamente, creo que junto a White Light/White Heat es el mejor disco de la Velvet. Es incluso un disco más redondo que White Light/White Heat, lo que ocurre es que este posee ciertas dotes de genio y de esencia underground que lo ponen a la misma altura. Para un servidor sería como si le preguntasen a quién quieres más si a papá o a mamá. The Velvet Underground and Nico sería mamá y White Light/White Heat sería papá, porque papá es más permisivo y me deja llegar un poco más tarde a casa.

Ahora se os deja otra encuesta sobre los discos en solitario de Lou Reed y John Cale y el que hicieron conjuntamente, Songs For Drella (1990).

Songs For Drella, de John Cale y Lou Reed (1990). Requiem por Andy.

Unidos por Andy

En el programa que os vamos a dejar justo debajo de esta entrada vais a poder escuchar gran parte del disco Songs For Drella, un disco conjunto entre Lou Reed y John Cale. Estos dos todo terrenos musicales liman sus asperezas momentáneamente para dejarnos un disco para la historia, una obra de arte en sí misma. Se trata de un disco homenaje a Andy Warhol, que murió en 1987 en circunstancias aún no aclaradas. Es un disco delicado y dedicado a uno de los mentores más importantes para ambos artistas. Andy supo ver en John Cale y Lou Reed, junto al resto de la banda de The Velvet Underground, a un gran grupo que podía convertirse en referencia histórica para la música, como finalmente fue. Ese hombre, Andy, que tuvo una vida particular llena de éxitos profesionales y que ahora es todo un mito a nivel artístico y empresarial, tiene en este disco un auténtico requiem que sirve de biografía musical para él, que desde algún lugar se sentirá orgulloso y escuchará, deleitándose, este Songs For Drella.

No hemos podido abarcar todas las canciones por problema de tiempo, ya que queríamos citar algo de la lírica que tan importante es en este LP.

PD. Por cierto, no hay batería. Es simplemente la conjunción musical entre uno y otro músico sin necesidad de más recursos instrumentales que las especialidades de cada uno.


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